遠離竹科: 一個平凡蠍子的BLOG

大三的時候,
在成大美術社第一次接觸到了油畫.
除了要用到比水彩再多一些的畫具與溶劑之外,
一開始的顏料掌握並不太適應.
因此也花了一些時間去熟悉油畫的基本使用及其相關技法.
然而,習慣上了油畫的作畫方式後,
慢慢的,
也被油畫的多變性所深深吸引.

跟水彩相比,
油畫的顏料主要是由礦物或是化學合成的色粉及亞麻仁油相混而成,
因此,當顏料變乾後,
亞麻仁油便會將色粉附著並固定在畫布上.
而溶劑主要是松節油所組成,
其扮演的角色相當於水彩顏料的水.
因此在作畫時,
也往往會利用松節油及亞麻仁油的使用比例來表現出顏料的透明度及光澤度.
而凡尼斯油則常常用來保護已完成的油畫,
另外,含臘的凡尼斯油也會使畫面產生一種朦朧的效果.
至於油畫的畫筆,
說實在也跟水彩用的畫筆不太一樣.
其筆毛較為剛硬且具有彈性,
主要也是為了更容易控制較為黏稠的油畫顏料特性.
通常是由豬鬃,貂毛,或是尼龍等材料所製成.
此外,也有扇形,圓形,扁平等不同形狀的筆頭樣式.
而畫刀則是另一種常用的作畫工具,
不同形狀的畫刀也往往產生出令人驚奇的筆觸效果.

十五世紀以前,
作畫的方式主要是以蛋彩(用蛋及水調和顏料)或是乾濕方式的壁畫(在泥灰乾之前就要趕快畫好,因此又有一日畫之稱)為主.
然而,油彩的出現與使用,
尤其是范艾克令人驚艷及嘆為觀止的油畫作品問世之後,
很快的,油畫便成為西方藝術的主流.
其主因便是油彩具有良好的光澤及覆蓋特性.
加上其需要比較長的時間才會變乾,
因此很適合長時間的作畫及重複的修飾,
所以也就更容易表現出作品的複雜性及細緻性.
此外,油彩也可以使得畫作保存的更為長久,
相信這也是其原因之一.

不過,
用來表現風景或是水氣的飄邈及漸層變化,
我想水彩還是有其獨特之處,
主要是因為其透明性及豐富顏色重疊所產生出的一種變化感覺.
而透納的水彩風景畫,
更是能將此特色發揮的淋漓盡致.
所以一般的速寫,
主要還是會以水彩為主,
因為其便利性及速乾性.
此外,附帶一提的;
粉彩也是不錯的速寫選擇.
只是在噴膠的使用上,
就要好好拿捏,
否則很容易讓色粉相混或是使得畫面產生出預期外的黯淡感覺.